Maceió, Recife, São Paulo. O projeto de uma galeria de arte contemporânea cujas raízes passam por esses três lugares, finalmente desencantou na capital paulista, trazendo em sua primeira exposição uma artista alagoana, Karla Melani, um pernambucano, Jorge Souza, e uma paulista, Adalgisa Campos. Em comum, a vontade de se lançar em novas aventuras, de expor sua arte, sua alma, seus medos e seus desassombros.

As técnicas são diferentes, as relações com o mundo também. Mas o ineditismo de seus trabalhos e as expectativas de interagir com o público coincidem. Karla, Jorge e Adalgisa fazem assim uma mostra única e visceral. Reunir os três é a primeira aposta da Lança Galeria. Um tiro incerto com a própria arte. Porém capaz de chegar longe e atingir o mundo. Merda para eles. Merda para nós.

NATUREZA MANIPULADA. Usando uma técnica rara, a Escanografia, e um aparelho preciso, o Scanner, Karla Melani cria imagens poéticas que poderíamos chamar de natureza morta-viva. Sob o seu olhar, um pássaro que acabou de perecer, rodeado de ervas e envolto na escuridão, soa como um universo paralelo que transita entre a vida e a morte. Com formação em fotografia, comunicação, antropologia e artes, Karla encontrou no Scanner sua ferramenta investigativa. Ao reunir bichos e plantas sobre o tampo de vidro do aparelho, ela consegue moldar a natureza à sua maneira, criando composições artísticas hiper-realistas que evocam mestres da história das artes.

Essa relação curiosa com a natureza vem da infância no jardim da casa da avó. Desde sempre, uma flor ou um bicho podem facilmente se transformar em divindades, tal o encantamento. No fundo, Karla, que já mergulhou em aldeias fotografando indígenas, confia na cosmovisão dos povos originários que diz “Tudo é Natureza”. Karla é natureza. Assim, essa estranha curiosidade sobre morte e vida dos bichos é, na verdade, busca de autoconhecimento. É também sua mais íntima expressão artística.

DEMASIADAMENTE HUMANO. Há algo de antigo, de triste e de tenso na arte figurativa de Jorge Souza. São rostos e corpos com semblantes e expressões profundas. Como que a nos mostrar que a vida tem um peso. Um fardo que somos obrigados a carregar, mas que é justamente ele que nos sustenta.

Jorge cresceu em um universo feminino, a observar sua mãe e sua tia, mulheres fortes e corpulentas. Semelhante à literatura de Proust, seu trabalho são pedaços de um romance de lembranças e sensações, nos quais a felicidade fácil não tem vez. Suas narrativas se escondem nos detalhes. Muitas vezes as histórias passam desapercebidas, mas a verdade está ali, construída no conjunto da obra, na figura e no fundo. Telas e cerâmicas trazem uma estética renascentista e uma mensagem subliminar difícil de desvendar. Quase sempre com uma heroína chamada Isadora, que absorve tudo o que o artista está sentindo e, como uma atriz talentosa e intuitiva, sabe expressar bem as nuances de seus sentimentos.

DA EXISTÊNCIA ÀS FORMAS. O desenho é a técnica principal de Adalgisa Campos. Talvez a única. Além de lápis, a artista desenha com fita adesiva, terra, pedra, cinzas e tudo mais que sua imaginação quiser e estiver à mão. Para ela, o desenho é um gesto, uma forma de pensar imagens e organizar a mente. Por não ter tido uma formação artística convencional – é graduada em arquitetura –, durante muito tempo se sentiu à margem. Até que entendeu que pular etapas tradicionais representa grande liberdade criativa. Deixou-se levar, então, pelo desejo de experimentar materiais e formas, impondo seu traço em tecidos, lonas, feltros e até na máquina de corte a laser.

Professora de artes, gosta de reunir alunos e colegas em sua casa-ateliê, no centro de São Paulo, para pensar, discutir, estudar e ressignificar o fazer artístico. Arte e coletividade. Arte e cidade. Arte que vai muito além da produção individual. Nesse aspecto, a dimensão artística da interface entre humanos é o que mais lhe interessa.

CURADOR I Pedro Ariel Santana